Techniques de l'image animée et multimédia

1. Utiliser la formule : $Nombre d'images = Durée \times Cadence$.
2. Calcul : $10 \times 30 = 300$ images.

💡 À retenir : Pour obtenir le nombre total d'images, multiplie toujours la durée en secondes par le nombre d'images par seconde.

1. Le cut est une transition instantanée entre deux plans, idéale pour le dynamisme.
2. Le fondu (enchaîné ou au noir) est une transition progressive qui marque souvent un changement de lieu ou de temps.

💡 À retenir : Le cut est invisible et rapide, le fondu est narratif et lent.

1. Il permet de visualiser le découpage technique avant la production.
2. Il définit les angles de vue et les mouvements de caméra.
3. Il assure la cohérence visuelle de ton projet multimédia.

💡 À retenir : Le storyboard est le plan de travail indispensable pour ne pas se perdre lors du montage.

1. Le poids dépend du débit binaire (bitrate) : $Poids = Débit \times Durée$.
2. Le débit s'exprime souvent en Mbps (Mégabits par seconde).
3. Attention : 8 bits = 1 octet.

💡 À retenir : Le poids final dépend surtout de la compression choisie lors de l'exportation.

1. C'est un algorithme qui compresse et décompresse les données vidéo.
2. Il permet de réduire la taille du fichier tout en gardant une qualité acceptable.
3. Exemples : H.264, ProRes.

💡 À retenir : Le codec est le "cerveau" qui gère le poids et la qualité de ton fichier multimédia.

1. Oui, le MP4 avec le codec H.264 est le standard universel.
2. Il offre un excellent rapport qualité/poids.
3. Il est compatible avec tous les navigateurs et appareils.

💡 À retenir : Le MP4 est le format de diffusion web par excellence.

1. Une image clé définit un changement d'état (position, échelle, opacité).
2. Le logiciel calcule automatiquement les images intermédiaires (interpolation).
3. Une image normale suit simplement le mouvement défini par les clés.

💡 À retenir : Les images clés sont les points de contrôle de ton animation.

1. C'est le standard historique pour économiser la pellicule.
2. Il offre un rendu fluide mais avec un léger flou de mouvement naturel.
3. C'est la fréquence minimale pour tromper l'œil humain.

💡 À retenir : 24 fps donne l'aspect "cinéma" recherché par les réalisateurs.

1. C'est le processus où le logiciel crée les images entre deux images clés.
2. Elle peut être linéaire (vitesse constante) ou courbe (accélération/décélération).
3. Elle permet de fluidifier le mouvement sans tout dessiner à la main.

💡 À retenir : L'interpolation automatise le mouvement entre tes points de repère.

1. C'est un système de repérage temporel : Heures:Minutes:Secondes:Images.
2. Exemple : 00:01:15:12 signifie 1 minute, 15 secondes et 12 images.
3. Il est crucial pour la précision du montage.

💡 À retenir : Le timecode est la "carte d'identité" temporelle de chaque image.

1. C'est la quantité de données traitées par seconde.
2. Plus il est élevé, meilleure est la qualité, mais plus le fichier est lourd.
3. Il se mesure en kbps ou Mbps.

💡 À retenir : Un bitrate élevé = haute qualité = gros fichier.

1. Le son représente 50% de l'expérience spectateur.
2. Une mauvaise image peut passer, un mauvais son fait fuir l'audience.
3. Il inclut la musique, les effets sonores (SFX) et la voix off.

💡 À retenir : Ne néglige jamais le mixage sonore, c'est l'âme de ton animation.